Gran Torino: Críticas - Página 6

Irretocável.

O personagem protagonista é um conservador caricato. Parece ter como propósito ridicularizar o conservadorismo. O final é horrível. Sinceramente, acho que o veterano e durão Clint Eastwood, depois de velho, debandou para o lado da putada, se duvidar, é ate obamista.
A cena marcante vem de Gran Torino. O velho expulsando os chinas do seu jardim foi fantástica. Eu traduzo da seguinte forma: NÃO QUERO MULTICULTURALISMO NO MEU JARDIM!

À história contada de forma interessante, falando de preconceitos e a forma como este é mudado através do relacionamento entre as partes envolvidas!

Um filme bem simples, sem efeitos, com apenas um grande ator e diretor, mas com um roteiro que supera tudo. História bonita!

spoiler:
Indiscutivelmente, um dos momentos mais autorreflexivos da carreira de Clint Eastwood. Mais do que um drama sobre relações inter-raciais ou redenção, o filme funciona como uma elegia ao "Herói Americano" clássico — aquele arquétipo que o próprio Eastwood ajudou a construir e sedimentar no imaginário coletivo.

Aqui está uma análise da obra sob as lentes da velhice, da nostalgia e da transição ideológica do protagonista:

1. O Crepúsculo do Ícone: A Vulnerabilidade da Velhice
Walt Kowalski não é apenas um personagem; ele é uma desconstrução do legado de Harry Callahan (Dirty Harry). Em Gran Torino, Eastwood não esconde a fragilidade: o caminhar vacilante, a tosse persistente, a isolação social e a incapacidade de se conectar com a própria família.

Ao nos apresentar um Walt moribundo em uma Detroit que também se desintegra (simbolizando o fim da era industrial americana), Eastwood nos força a ver o "duro" com outros olhos. A força bruta que definia seus personagens nos anos 70 e 80 aqui é substituída por uma amargura ranzinza. A velhice, aqui, atua como um filtro que remove a aura de invencibilidade, expondo o homem solitário por trás da lenda.

2. O Gran Torino: Símbolo de um Saudosismo em Xeque
O carro que dá nome ao filme é a representação física desse saudosismo americano. O Gran Torino é o ápice da potência da indústria automobilística de Detroit — um objeto de beleza, orgulho e poder. Walt cuida dele como se cuidasse de sua própria alma, um relicário de uma era onde as coisas eram feitas para durar e onde a identidade masculina era definida pela propriedade e pelo trabalho mecânico.

No entanto, o filme sugere que esse apego ao passado é uma prisão. O carro, mantido impecável em uma garagem escura, é o retrato de um conservadorismo estático que, embora admiráveis em sua disciplina, torna-se inútil e isolado quando não consegue interagir com o presente.

3. A Transformação: Do "Republicano" Recluso ao Olhar Democrata
Walt Kowalski começa o filme como o arquétipo do eleitor conservador clássico: veterano de guerra, xenófobo, autossuficiente ao extremo, desconfiado de qualquer mudança cultural e ferrenhamente apegado à propriedade privada ("Saiam do meu gramado").

O arco de transformação de Walt não ocorre através de debates políticos, mas de experiências humanas fundamentais. Ao se aproximar da família Hmong, ele passa por um processo de "democratização" no sentido mais humanista da palavra:

A Erosão das Fronteiras: Ele percebe que os valores que ele considerava exclusivamente "americanos" (família, honra, respeito, trabalho duro) são, na verdade, valores universais, compartilhados pelos imigrantes que ele inicialmente desprezava.

O Fim do "Eu" em Prol do "Nós": Walt transita de um individualismo isolacionista para um altruísmo sacrificial. O clímax do filme é a antítese do herói de ação que resolve tudo na bala. Ele escolhe a morte para garantir o futuro de Thao e Sue.

Humanismo vs. Ideologia: Eastwood habilmente mostra que o "coração" desse personagem não mudou porque ele trocou de ideologia política, mas porque ele abriu as portas para a empatia. Ele deixa de ver a si mesmo como um dono de território e passa a se ver como um guardião da comunidade.

Conclusão
Gran Torino é um filme sobre a necessidade de adaptação. Ao final, Walt Kowalski não abandona quem ele é — ele continua sendo aquele homem rígido e militarizado —, mas ele usa essa mesma força para proteger aqueles que, no início, ele teria repelido. É uma lição poderosa: o passado (o Gran Torino) pode até ter o seu valor, mas o futuro pertence a quem é capaz de compartilhar o banco do motorista.

Analisando essa jornada de Walt, você acredita que a redenção dele no final é, essencialmente, um ato de esperança política de Eastwood em relação ao país, ou seria apenas uma tentativa pessoal e melancólica de encontrar a paz antes do inevitável fim?

Aqui vai uma versão mais enxuta e com um tom mais natural:

Gran Torino é, talvez, o filme mais introspectivo da carreira de Clint Eastwood. Mais do que falar sobre racismo ou redenção, ele funciona como uma despedida do velho “herói americano” — aquele tipo durão que o próprio Eastwood ajudou a eternizar.

Walt Kowalski representa justamente esse fim. Ele já não é invencível: está frágil, doente, isolado e desconectado da própria família. A dureza que antes definia seus personagens agora aparece como amargura. A velhice tira o mito de cena e deixa só o homem — sozinho e perdido em um mundo que mudou.

O Gran Torino, o carro, simboliza esse apego ao passado. É bonito, forte, quase intocado — mas também parado no tempo. Assim como Walt, ele é um relicário de uma época que já não existe mais. O filme sugere que viver preso a isso pode ser tão admirável quanto limitante.

A transformação do personagem não vem de grandes discursos, mas do contato humano. Ao se aproximar da família hmong, Walt começa a perceber que os valores que ele achava “só seus” são universais. Aos poucos, ele sai do isolamento e caminha para algo mais coletivo, mais empático.

O ponto mais forte é justamente esse: a mudança dele não é política, é humana. No final, ele não vira outra pessoa — ele só redireciona quem sempre foi. Em vez de usar sua dureza para afastar, usa para proteger.

No fundo, Gran Torino fala sobre aceitar o tempo e aprender a dividir espaço com o futuro — mesmo que isso custe abrir mão do próprio passado.

Grande filme, Clint Eastwood faz um papel sensacional novamente.
Em algumas cenas ele consegue mostrar seu humor de maneira sutíl, quase imperceptível, como na cena da varanda encarando a velha asiática.
Destaque também para a atuação do jovem Bee Vang e da atriz Ahney Her.
A cena em que o filho de Walt tenta convence-lo de ir para um asílo é hilária.
Recomendo o filme a todos.

Agradeço por cada minuto assistido, grande obra, muito tocante, não tem como não dar nota máxima.

Eastwood consegui nesse filme demostrar o quanto o ser humano pode ser raro em seus preconceitos. spoiler: Um final surpreendente

Sempre se espera de um genio como Eastwood,o melhor,em Gran Torino nos nao vemos o melhor dele,mas sim um bom filme,com a velha guerra racial nos EUA,principalmente nos suburbios.
O personagem se encaixa perfeitamente em Clint,um velho americano que serviu no exercito,e tratou a vida como a vida o tratou e todos ao seu redor da mesma forma,e tem somente dois grandes amore, sua cachorra e seu Gran Torino vizinhança formada basicamente de imigrantes chineneses,o irrita profundamente ate que alguns fatos mudam sua maneira de ser aos poucos.
O roteiro e a direçao e quase o que vimos em Menina de ouro,com a diferença que Clint Eastwood é o principal e nao divide atençoes com Hillary Swank e Morgan Freeman.
Se esperava que o filme arrancasse algumas indicaçoes no Oscar de 2009,principalmente para Melhor ator e diretor,mais nao creio que que merece esse status.

É incrível ver a evolução do personagem, onde um americano tradicional, muito ranzinza, aprende valores de outras culturas, e deseja respeitá-la, pessoas onde de cara ele não aceitaria nenhuma forma de afeto, entrando na vida dele. Um padre lhe enchendo o saco sobre se confessar, que acha que sabe tudo, sobre a vida, e a morte, e a redenção… Quem diria que o Sr. Walt Kowalski teria a redenção por conta de um povo asiático, a forma que ele se vê em Thao, faz ele mudar de personalidade, spoiler:
a forma que ele deu a sua vida para a trazer a paz para os seus amigos vizinhos, é linda! Á muito tempo eu não sentia essa emoção como senti hoje, filme muito lindo, chorei feito uma criança no final. E a forma em que ele se despediu da vida, foi muito bonita, e singela, onde ele simplesmente fez tudo que sempre quis fazer. Filme lindo, com certeza está no meu top 5.