O Filho de Mil Homens: Críticas

O Filho de Mil Homens surge como uma das obras brasileiras mais marcantes de 2025 e um dos grandes lançamentos recentes da Netflix. Daniel Rezende, que dirige e adapta o livro de Valter Hugo Mãe, entrega aqui um filme que reafirma o momento especial que o cinema nacional vive. A produção combina profundidade emocional, interpretações sensíveis e uma construção narrativa que escapa do caminho tradicional, apostando mais na experiência e na sensação do que na explicação direta. É um filme que abraça o público pelo silêncio, pela contemplação e pelo olhar atento às dores e aos afetos de seus personagens.

A trama acompanha Crisóstomo, vivido por um Rodrigo Santoro em uma de suas atuações mais contidas e impactantes. Ele é um pescador que carrega não apenas a solidão, mas o peso íntimo de nunca ter conseguido ser pai. O destino coloca Camilo, interpretado por Miguel Martines, em seu caminho. O menino, agora órfão, encontra em Crisóstomo não apenas uma chance de recomeçar, mas uma possibilidade de criar laços que antes lhe foram negados. A relação entre os dois se torna o eixo a partir do qual o filme se expande, mas Rezende não se limita a essa dupla. Ele abre espaço para outros personagens que ampliam o significado de família que o longa deseja construir.

É nesse ponto que o trabalho de Rezende ganha força: o filme se organiza em capítulos, cada um dedicado a um personagem que carrega sua própria dor e seus próprios conflitos. Antonino (Johnny Massaro), reprimido pela família e pela comunidade por ser homossexual; Isaura (Rebeca Jamir), marcada por abusos e pela pressão de cumprir expectativas que nunca escolheu; e Francisca (Juliana Caldas), uma mulher que enfrenta preconceitos diários por ter nanismo. Cada um deles surge inicialmente em seus capítulos, aparentemente distantes da história principal, mas aos poucos as peças se encaixam. O filme vai tratando esses encontros como um mosaico que, quando visto de perto, revela personagens exaustos de rejeição e carentes de acolhimento.

Ao reorganizar a narrativa nesse formato, Rezende dá a cada núcleo o espaço necessário para que suas dores sejam sentidas e compreendidas. A solidão, o preconceito, a opressão social e a busca por pertencimento são temas que atravessam esses capítulos, e o diretor amarra tudo com uma sensibilidade que evita exageros. As histórias se unem não por coincidências forçadas, mas por afinidades humanas: a vontade de ser aceito, de ser visto e, acima de tudo, de formar algum tipo de família, mesmo que ela não corresponda ao modelo tradicional.

A escolha por uma narrativa mais silenciosa, que foca muito mais no olhar e nos gestos do que em diálogos longos, reforça a natureza emocional do filme. Os personagens falam pouco porque foram ensinados a esconder seus sentimentos. O silêncio, portanto, deixa de ser falta de comunicação e passa a ser um retrato das feridas que cada um carrega. Quando finalmente encontram um ao outro, é como se o próprio filme respirasse junto com eles. O ritmo, mais lento e contemplativo, contribui para envolver o público nessa atmosfera de introspecção e transformação.

A fotografia de Azul Serra se destaca ao transformar os cenários naturais em extensões do sentimento dos personagens. As paisagens de Búzios e da Chapada Diamantina não servem apenas como pano de fundo, mas como reflexos da trajetória emocional de cada um deles. As imagens parecem acompanhar o crescimento desses personagens, que partem da dor e caminham lentamente em direção ao afeto. A luz, os enquadramentos e a maneira como os espaços vazios são mostrados reforçam a sensação de isolamento, mas também de esperança. É um filme que não precisa de falas para comunicar suas intenções; a imagem por si só já assume essa função.

Outro destaque é o elenco, que sustenta a construção emocional sem recorrer ao excesso. Santoro transmite fragilidade sem dramatizar demais. Miguel Martines surge com uma presença comovente, com uma mistura de medo e coragem que torna Camilo ainda mais real. Johnny Massaro, Rebeca Jamir e Juliana Caldas completam o conjunto com atuações que equilibram dor e resistência, permitindo que seus personagens transcendam o rótulo de vítimas e alcancem humanidade e complexidade.

Quando a narrativa chega ao seu desfecho, o filme abre espaço para um ritmo mais leve, quase como um sopro de renovação. Esse contraste funciona como recompensa após uma jornada marcada por silêncios e feridas antigas. Ao final, O Filho de Mil Homens entrega uma história de união que não se apoia em idealizações, mas na construção de vínculos improváveis entre pessoas que, até pouco tempo, acreditavam não ter lugar no mundo.

Daniel Rezende entrega um filme que se destaca pela sua coragem em fugir do convencional. Não é apenas uma história sobre paternidade, mas sobre família em seu sentido mais amplo e afetivo. Sobre acolher e ser acolhido. Sobre permitir-se amar e ser amado. Com uma narrativa construída como um quebra-cabeça emocional e um conjunto de atuações marcantes, O Filho de Mil Homens se consolida como uma das grandes produções brasileiras do ano, e certamente uma das mais emocionantes já entregues pela Netflix. É um filme que se parece com o estilo da A24: intimista, sensorial, humano, mas com o coração e a identidade do Brasil pulsando em cada cena. Uma obra que permanece com o espectador muito depois do fim.

Não há como defender o filme. Ainda que o livro de Valter Hugo Mae seja uma obra prima, o filme é um fiasco que parece ter sofrido do mal de "estética sobre substância". É visualmente bonito (fotografia, paisagens), mas falha para muitos na hora de transmitir a emoção crua e a conexão humana que fazem o livro ser tão amado. Os diálogos são sofríveis e tirando os poucos bons momentos do Santoro os demais atores são dignos de pena. Transformam o personagem Crisostomo numa caricatura do Tonho da Lua , em alguns momentos, toda a poesia bruta do personagem vira algo como uma comedia pastelão ruim. Perda de tempo e um insulto a um livro brilhante.

Filme profundo , poético e com atores excepcionais. Filme sensível , fotografia muito bem feita!!!!!

Sempre evito sempre a assistir filmes nacionais, mas por ser com Rodrigo Santoro me despertou a vontade de assistir, não gostei, enfim, questão de gosto, até porque onde há muita ideologia já me dá uma certa repulsa, saco cheio disso, enfim, não recomendo, perda de tempo, chato pra caramba! ah sim bela fotografia e película, mas isso não o torna um filme maravilhoso, pelo menos pra mim! Péssimo!

UM DOS PIORES FILMES DO RODRIGO SANTORO. .. SERÁ QUE ESTÁ PASSANDO FOME PRA ACEITAR FAZER ESSA MERDA???! SEM CONTEÚDO ALGUM. .. SÓ BESTEIRA.. CONVERSAS DE SEXO E PROMISCUIDADE... GENTE TOSCA E GROSSEIRA..SEM MORAL ALGUMA.. SÓ SE SALVOU O MAR E SEUS ENCANTOS DESSE FILMEZINHO DE FUNDO DE QUINTAL... OSCAR DE PIOR FILME COM CERTEZA ️️炙炙炙炙

É uma pena que algumas pessoas não consigam ver nada sem ficar carimbando o filme com questões ideologicas!
O filme é muito significativo, muito moderno ao ampliar as possibilidades de compartilhar sentimentos, formar elos e famílias de tantas formas!

Não é um filme fácil de assistir... A primeira metade é bem lenta e sonolenta, mas a fotografia, as paisagens cativam a gente e chegamos na segunda metade e o desfecho destacando a importância e o poder da ancestralidade - cada homem, cada mulher tem seus sonhos e ninguém está sozinho!

Não gostei, com personagens que parecem que vieram de outro planeta . Atuações fracas. Muito chato. Rodrigo santoro um grande ator mas nesse filme não foi bem. Prá quem assistiu bicho de sete cabeças, carandiru etc...vai se decepcionar. Salva a fotografia.

É um filme que parece esses da Esquerda querendo divulgar suas ideologia de gênero, sei lá, é até bonita a cinematografia, mas tem ideologias no meio.

Eu esperava mais desse filme, só gostei da fotografia. Os atores falam baixo demais e algumas atuações bem fracas, nem Santoro, que gostei bastante em O Último Azul, está bem. Roteiro bem fraco.

Um filme belíssimo. Me leva acreditar que o livro deve ser uma obra prima, infelizmente ainda não li.