Depois do Fogo: Críticas

Depois do Fogo é um filme que parte de uma tragédia, mas não se interessa exatamente por ela. O incêndio que destruiu casas e mudou a vida de várias pessoas funciona mais como ponto de partida do que como espetáculo dramático. O que realmente importa para o filme é o que vem depois. A reconstrução. Não apenas de casas ou de bens materiais, mas da própria identidade das pessoas que ficaram. Ao longo da narrativa, fica claro que Max Walker-Silverman quer falar sobre como indivíduos e comunidades tentam se reorganizar emocionalmente depois de perder quase tudo.

Existe uma melancolia muito presente em toda a história. O protagonista Dusty carrega um peso evidente desde os primeiros minutos. Ainda assim, o filme não se resume a esse tom triste. Aos poucos surge algo mais genuíno na forma como os personagens se aproximam uns dos outros e tentam retomar algum tipo de normalidade. O sentimento de reconstrução emocional aparece justamente nesse processo lento de reencontro com as relações e com o próprio sentido de pertencimento. Essa proposta funciona bem como base do filme, embora o ritmo mais calmo possa afastar parte do público, principalmente no início da narrativa.

Max Walker-Silverman dirige e escreve o filme partindo de uma experiência pessoal. O diretor revelou que a ideia surgiu quando a casa de sua avó pegou fogo. O que chamou sua atenção naquele momento não foi exatamente o desastre em si, mas o que acontece depois. Como as pessoas se reorganizam, como comunidades surgem em torno da perda e como cada indivíduo tenta reconstruir sua própria vida. Essa origem pessoal dá ao filme uma sensibilidade perceptível. Em vez de apostar em momentos de choque ou em cenas grandiosas de destruição, o diretor prefere observar as consequências silenciosas que ficam depois da tragédia.

O elenco ajuda bastante a sustentar essa proposta. Hoje muitos desses nomes são bem conhecidos, mas quando o filme foi rodado, em 2023, a situação era diferente. Josh O'Connor ainda estava em uma fase de papéis menores e só ganharia mais projeção algum tempo depois. Meghann Fahy também não tinha a mesma visibilidade que possui atualmente, e Kali Reis ainda ampliaria sua presença na televisão com projetos posteriores. Já Amy Madigan aparece como uma surpresa dentro da narrativa, já que viria ser a indicada para o Oscar 2026 pelo filme A Hora do Mal. Olhando em retrospecto, o filme reúne um grupo de atores que hoje chamam bastante atenção, mas que naquele momento ainda estavam em uma fase de crescimento na carreira.

Silverman deixa claro desde cedo que não quer impressionar pelo impacto visual da tragédia. O incêndio já aconteceu quando o filme começa. O que vemos é Dusty tentando reorganizar sua vida depois de perder quase tudo. Ele não tem mais fazenda, perdeu a convivência diária com a filha e vive em um acampamento improvisado da FEMA, criado para abrigar pessoas que também perderam suas casas. A narrativa passa a acompanhar esse período de transição. Não é uma reconstrução apenas material. É também uma tentativa de entender quem ele é agora.

Essa quebra emocional é o ponto central do roteiro. Dusty não sabe exatamente como reagir ao que aconteceu. No início ele apenas existe, vivendo de forma quase automática, preso a um estado melancólico que parece paralisar suas decisões. O interessante é que o filme usa esse estado para desconstruir um arquétipo bastante conhecido. Em vez do cowboy forte e emocionalmente fechado que o cinema costuma mostrar, temos aqui um personagem fragilizado, perdido e incapaz de lidar com o próprio sentimento de fracasso. O filme revela suas vulnerabilidades mesmo quando ele tenta escondê-las.

Dentro desse contexto, a história vai mostrando como a tragédia pode funcionar de duas maneiras. Por um lado ela fixa lembranças do passado e reforça o peso das perdas. Por outro, abre espaço para novas relações e novas formas de pertencimento. Dusty encontra na filha uma motivação para tentar se reerguer. A relação entre os dois vai sendo reconstruída aos poucos, em gestos simples e momentos silenciosos. São pequenas interações que carregam bastante significado. É nesse tipo de detalhe que o filme encontra alguns de seus momentos mais bonitos.

Ao mesmo tempo, o acampamento onde os sobreviventes vivem passa a funcionar como um pequeno retrato de comunidade. Há personagens secundários que ajudam a criar esse ambiente coletivo. O vizinho mais ranzinza, as senhoras que tentam manter um pequeno jardim improvisado e a ex boxeadora que se torna uma das primeiras pessoas a estabelecer contato com Dusty. Essas figuras ajudam a mostrar que, mesmo em situações difíceis, as pessoas acabam encontrando formas de se apoiar.

Ainda assim, o filme enfrenta alguns problemas no seu início. A escolha de construir a narrativa de forma contemplativa faz com que o primeiro ato seja mais lento do que o necessário. O diretor quer mostrar claramente que Dusty não está bem e insiste nessa sensação de vazio por um período prolongado. Essa insistência ajuda a estabelecer o estado emocional do personagem, mas também pode gerar uma impressão de repetição. A história demora um pouco para avançar, e a sensação de melancolia constante pode cansar quem espera uma progressão mais rápida da trama.

Quando o filme finalmente começa a desenvolver melhor suas relações, a narrativa ganha força. O desenvolvimento passa a ser um dos pontos mais interessantes da história. A aproximação com Dusty se torna mais intensa e o espectador começa a compartilhar sua solidão, sua confusão e suas pequenas conquistas. Momentos simples, como aceitar um convite para jantar ou conversar com alguém do acampamento, passam a ter peso emocional dentro da trama. O filme cria uma relação de empatia com o personagem, fazendo com que o público torça pela sua reconstrução.

As relações que Dusty mantém com sua ex esposa, com a ex sogra, com a filha e com os vizinhos temporários acabam formando o verdadeiro núcleo emocional da narrativa. A proposta de Silverman de apostar mais na contemplação do que em grandes conflitos dramáticos funciona bem nesse aspecto. A fotografia dos campos do Colorado também contribui para essa atmosfera mais silenciosa, reforçando a sensação de isolamento e ao mesmo tempo de acolhimento que o ambiente transmite.

O problema aparece quando a história se aproxima do final. Para concluir o arco de Dusty, o roteiro acaba recorrendo a algumas soluções mais convenientes. Um acontecimento específico muda rapidamente sua situação financeira e permite que ele ajude outras pessoas do acampamento. Esse momento acaba soando um pouco artificial dentro de uma narrativa que até então buscava tanta naturalidade. A mudança resolve o conflito de maneira rápida demais e evidencia algumas fragilidades do roteiro.

Mesmo assim, a construção emocional realizada ao longo do filme é forte o suficiente para sustentar o desfecho. Ainda que a solução narrativa pareça conveniente, ela funciona dentro da proposta de encerrar a jornada de reconstrução do personagem. O final não tenta ser grandioso. Ele é simples, direto e procura transmitir uma sensação de recompensa após acompanhar toda a trajetória de Dusty.

Grande parte desse impacto também depende da atuação de Josh O'Connor. O ator mostra mais uma vez por que tem se destacado em histórias que exigem personagens emocionalmente quebrados. Sua presença em cena é discreta, mas muito expressiva. Ele não precisa de longos diálogos para transmitir o que o personagem sente. Pequenos gestos, olhares e pausas já revelam o estado interno de Dusty. Essa sutileza combina perfeitamente com a proposta do filme e ajuda a manter o interesse mesmo nos momentos mais contemplativos.

No fim, Depois do Fogo é um filme que pode dividir opiniões por causa do seu ritmo e de algumas escolhas narrativas. Ainda assim, a forma como desenvolve seus personagens e trabalha a ideia de reconstrução emocional acaba compensando essas falhas. A direção de Max Walker-Silverman demonstra sensibilidade ao tratar da perda e da necessidade de recomeçar. A história não trata a tragédia como um ponto final, mas como um momento de transição.

O filme sugere que a perda não precisa definir quem alguém se torna depois dela. Pelo contrário. Ela pode abrir caminhos para novas relações, novas formas de pertencimento e uma reconstrução pessoal que talvez não acontecesse de outra forma. É nesse sentimento silencioso de recomeço que Depois do Fogo encontra sua força.

Um Drama muito interessante de se ver um lado da vida que é nunca desistir e sempre cuidar de todos como se não houvesse amanhã.

I really cared about these people who lost most of their possessions during a wildfire in a dry region of Colorado. Solidarity confronting the stark reality of the limits of FOMA and of what institutions can do for them. All that around a touching story of a Dad trying to keep his head above water and not run off to Montana, but stay close to his daughter as he figures out how to rebuild his life. A smaller production that is slow moving, filled with some silences and with some moody, therefore very appropriate, soundtrack.

Não sei se meu sangue italiano me deixa lacrimoso, mas esse filme é muito delicado e sensível, para assistir com um estoque de lenços ao lado. Gostei demais da solução encontrada para o final e confesso que pensei nela para resolver o drama de todos os personagens. Contemplativo, ótima fotografia, grandes atores (inclusive as duas meninas), um filme especial.