Para Sempre Minha: Críticas

Filme bem fraco sobre o velho caso da cabana isolada, mas aqui com alguma criatividade e humor. Diverte e é curto.

Depois do impacto comercial de Longlegs, Osgood Perkins passou a ocupar um espaço curioso dentro do terror contemporâneo: o de diretor “autoral” que divide opiniões, mas que encontrou respaldo suficiente para continuar produzindo com liberdade. Seu novo filme, Para Sempre Medo (Keeper), surge nesse cenário cercado de expectativa. A proposta parece promissora: um casal decide passar alguns dias em uma cabana isolada para comemorar o aniversário dela. Após a partida do marido, a personagem vivida por Tatiana Maslany permanece no local e passa a enfrentar uma presença sinistra ligada ao passado da cabana e, possivelmente, ao próprio relacionamento.

Na teoria, há aqui um terreno fértil. Isolamento, relação tóxica, passado oculto, folk horror. Elementos que, quando bem conduzidos, podem gerar uma experiência sufocante e intensa. O problema é que Para Sempre Medo raramente consegue transformar essas ideias em algo consistente. O que poderia ser um estudo perturbador sobre abuso emocional e paranoia se torna um filme disperso, que flerta com o simbolismo, mas não sustenta sua própria narrativa.

O longa foi filmado durante a greve dos roteiristas de 2023. Para viabilizar o projeto, Perkins transferiu a produção para o Canadá e trabalhou com o roteirista Nick Lepard, que não era filiado ao sindicato na época. Essa decisão permitiu que o filme saísse do papel, mas também impôs limites claros ao processo criativo. Sem possibilidade de revisões tradicionais e com restrições durante a produção, o roteiro parece ter seguido praticamente intacto do papel para as telas.

Esse contexto ajuda a entender, embora não justifique completamente, a sensação de que o filme não passou por um refinamento mais cuidadoso. A impressão é de um projeto apressado, feito para cumprir contrato com a distribuidora Neon, que já havia trabalhado com o diretor anteriormente.

Há aqui uma contradição interessante: Perkins é reconhecido por ter uma assinatura visual forte e por buscar um terror mais atmosférico, menos dependente de sustos fáceis. No entanto, justamente quando tem liberdade criativa, entrega um filme que parece precisar de alguém que questione suas escolhas. Sua marca está presente, mas falta equilíbrio.

Para Sempre Medo começa com certa promessa. A ambientação funciona. A cabana isolada transmite a sensação de afastamento do mundo, e Perkins demonstra, mais uma vez, saber criar clima. O silêncio pesa, os enquadramentos sugerem desconforto, e o isolamento da personagem principal poderia servir como reflexo do esvaziamento emocional causado por uma relação tóxica.

Mas essa construção inicial não encontra desenvolvimento. O relacionamento entre os personagens de Maslany e Rossif Sutherland é apresentado como problemático, porém pouco explorado. Fala-se em tensão, sugere-se abuso emocional, mas não há aprofundamento suficiente para que o público entenda a dimensão desse conflito. Quando a protagonista passa a enfrentar figuras estranhas e acontecimentos sobrenaturais, a alegoria parece clara: o horror externo como espelho do horror interno. Ainda assim, a base emocional não está sólida o bastante para sustentar essa leitura.

Em determinado momento, o filme parece abandonar o drama do casal para mergulhar em aparições desconexas. O terror, que poderia ampliar o conflito, passa a existir quase de forma isolada. Surge então outra contradição: a proposta é usar o horror como metáfora, mas o roteiro frequentemente recorre a diálogos explicativos que anulam qualquer sutileza. O subtexto é construído e, logo em seguida, desmontado por explicações diretas demais.

O segundo ato é o ponto em que o desgaste se torna evidente. As cenas se repetem na intenção de criar tensão, mas acabam transmitindo cansaço. O espectador é conduzido por pequenos fragmentos de informação que não parecem dialogar entre si. E quando o desfecho finalmente chega, o filme opta por explicar quase tudo de forma direta, como se tentasse organizar às pressas as peças que ficaram soltas.

O resultado é um final que pretende ser impactante e simbólico, mas soa anticlimático. A sensação não é de recompensa, e sim de esgotamento. A ideia de um encerramento alegórico poderia funcionar, muitos grandes filmes do gênero apostam nisso, porém aqui falta preparação. Sem um desenvolvimento sólido ao longo da narrativa, o simbolismo final parece mais pretensão do que consequência natural da história.

Nem mesmo o terror se sustenta plenamente. Há tentativas de criar medo com aparições e momentos de choque, mas poucos realmente funcionam. O clima existe, mas o impacto não. A ameaça nunca ganha força suficiente para se tornar memorável. As criaturas e visões parecem deslocadas, mais estranhas do que assustadoras.

Quanto às atuações, Maslany entrega momentos de intensidade, mas sua personagem carece de autonomia e profundidade. Se a proposta era mostrar uma mulher emocionalmente fragilizada por um relacionamento tóxico, isso precisava estar melhor estruturado desde o início. Sem essa base, sua vulnerabilidade parece mais uma exigência do roteiro do que um traço orgânico da personagem. O mesmo vale para os demais membros do elenco, incluindo Birkett Turton, que pouco têm a fazer dentro de uma narrativa que não lhes oferece camadas.

Há também a comparação inevitável com Longlegs. Embora aquele filme tenha dividido opiniões e sido impulsionado por forte campanha de divulgação, ao menos apresentava uma linha clara de identidade e tensão crescente. Em Para Sempre Medo, nem isso se consolida. Se Longlegs já tinha falhas, aqui elas se tornam mais evidentes.

A contradição central da obra está justamente nisso: Perkins demonstra ter ideias interessantes, sabe criar atmosfera e escolhe temas relevantes, mas não consegue amarrá-los em uma história coesa. O filme quer falar sobre abuso, isolamento e culpa, mas não desenvolve nenhum desses pontos de forma satisfatória. Quer ser simbólico, mas explica demais. Quer ser perturbador, mas raramente assusta.

Para Sempre Medo tinha todos os ingredientes para ser um estudo inquietante sobre relações tóxicas e isolamento emocional, usando o terror como linguagem. Em vez disso, entrega uma experiência irregular, que começa com promessa, mas se perde na própria ambição.

O contexto de produção ajuda a entender parte dos problemas, mas não muda o resultado final. O filme passa a impressão de que precisava de mais tempo, mais revisão e mais cuidado na construção da narrativa.

Ao final, fica a sensação de um projeto feito com pressa, sustentado mais pela reputação recente do diretor do que pela força da obra em si. Perkins continua sendo um cineasta com identidade própria, mas Para Sempre Medo evidencia que estilo, sozinho, não sustenta um filme. Sem base sólida, até as ideias mais interessantes acabam se dissolvendo e o que resta é um longa pretensioso, frágil e facilmente esquecível.

Do início ao fim, misterioso, com ar de surpresas, mas chega no final e nao surpreende. Pouco chato.