Extermínio: O Templo dos Ossos: Críticas

Ótima sequência de uma saga ótima com filmes que só melhoram! Elenco é o ponto alto do filme, temos também uma boa história que cativa.

Sem grandes novidades. Soma a infecção o satanismo. No final, uma possibilidade de sobrevivência e só.

Muito bacana, a inserção de um microverso dentro do caos, os pequenos infernos que situações como essa certamente criariam...

Fiel continuação, mas sai um pouco da essência do enredo focado em zumbis. Uma carnificina...mas se mantém interessante.

Extermínio: O Templo dos Ossos passa uma sensação de filme feito às pressas, apesar de continuar com uma pegada autoral — embora menor que a do antecessor — e buscar um ar mais filosófico sobre o apocalipse, mais maduro e sentimental, que contrasta com o lado cômico dos “Jimmys”. Essa dualidade se arrasta até o embate dos núcleos no ato final.

O filme tem alguns problemas: o ritmo é um pouco mais cansativo, a edição é menos ousada e, principalmente, ele não é assustador — aquele toque do desconhecido que tínhamos no filme anterior praticamente desaparece aqui, e o longa acaba sendo zero medo.

Por outro lado, ele de fato é mais maduro. Parece um filme de transição, uma história de meio, um segundo ato para algo maior e mais definitivo. Muitas linhas terminam em aberto, e uma continuação pode funcionar bem. Ainda assim, a sensação de decepção fica um pouco na mente — especialmente porque o antecessor foi o meu filme favorito de 2025: ousado, quente, cínico e tragicômico. Aqui, há uma imposição de postura diferente que, na minha opinião, não funciona tão bem.

A decepção talvez venha da expectativa que eu tinha antes de assistir, mas, no fim, é uma obra que busca algo mais profundo, ainda que tenha falhas.

Depois do ressurgimento da franquia com Extermínio: A Evolução, dirigido por Danny Boyle em 2025, Extermínio: O Templo dos Ossos chegou cercado de desconfiança. O filme anterior, embora tenha agradado parte do público, figurou em diversas listas de decepções do ano, principalmente por sua dificuldade em equilibrar ambição narrativa e envolvimento emocional. Diante disso, a ideia de entregar a continuação para Nia DaCosta, uma diretora sem envolvimento prévio com a franquia e recém-saída da recepção negativa de As Marvels, parecia, para muitos, um risco desnecessário.

O que O Templo dos Ossos faz, no entanto, é transformar esse receio em surpresa. Não apenas por funcionar melhor do que o filme anterior, mas por entender exatamente qual era o papel que lhe cabia dentro dessa nova trilogia. Ao invés de tentar expandir ainda mais o universo, DaCosta decide se aproximar dele. E é nessa mudança de escala que o filme encontra sua força.

É importante entender que O Templo dos Ossos não nasce isolado. Ele foi filmado em sequência com A Evolução, com Nia DaCosta participando ativamente do processo do filme de 2025. Isso é essencial para compreender como os dois longas dialogam entre si. Enquanto o filme de Boyle tinha a missão ingrata de reintroduzir a franquia, atualizar o mundo pós-apocalíptico e estabelecer um novo status de 28 anos após os eventos do clássico de 2002, o filme de DaCosta surge em um terreno já preparado.

Boyle trabalhou em uma escala ampla, interessado em mostrar como o mundo se reorganizou, quais forças políticas, sociais e simbólicas surgiram após décadas de colapso. Era um filme mais preocupado com o panorama geral, com a ambientação e com o impacto histórico daquele universo. Isso exigiu sacrifícios narrativos, especialmente no envolvimento emocional com os personagens.

DaCosta herda esse mundo já apresentado e faz o movimento oposto: abandona o olhar macro e mergulha no micro. Em vez de tentar explicar o mundo, ela se concentra em entender como as pessoas, e até mesmo os infectados, existem dentro dele.

A mudança mais evidente está na forma como a narrativa se organiza. O Templo dos Ossos trabalha essencialmente com dois núcleos que, aos poucos, caminham para o encontro. De um lado, a seita liderada por Sir Lord Jimmy Crystal, um grupo que acredita que os infectados são instrumentos de punição divina e que a violência ritual é uma forma de eternizar essa mensagem. Do outro, temos o Dr. Ian Kelson, um sobrevivente que dedica sua vida a estudar os infectados e a preservar a memória dos mortos, materializada no gigantesco e perturbador templo de ossos.

Esses dois núcleos não existem apenas para mover a trama, mas para sustentar o principal conflito temático do filme: religião versus ciência. A seita tenta dar sentido ao fim do mundo por meio da fé, da crença em uma entidade que eles chamam de “Velho Nick”. Já Kelson busca respostas na observação, na experimentação e na tentativa de compreender o que restou da humanidade dentro dos infectados.

É aqui que o roteiro de Alex Garland se torna fundamental. Ao invés de tratar os infectados apenas como ameaça ou pano de fundo, o filme decide quebrar uma regra não escrita do gênero: aproximar o espectador de um deles. Sansão, o infectado alfa da região, deixa de ser apenas uma presença monstruosa e passa a ocupar um espaço narrativo relevante. A relação construída entre ele e o Dr. Kelson não só humaniza o infectado, como também reposiciona a própria infecção dentro da lógica da franquia.

Enquanto muitos filmes do gênero evitam explicações para preservar o mistério e o impacto do horror, O Templo dos Ossos segue pelo caminho oposto. Aqui, a ciência não é apenas mencionada, ela é desenvolvida. A tentativa de compreender Sansão, sua mudança de comportamento e a possibilidade de uma cura cria um vínculo emocional inesperado e, ao mesmo tempo, prepara um terreno narrativo enorme para o terceiro capítulo da trilogia.

Essa aproximação mais íntima também influencia a direção de DaCosta. Embora ela mantenha elementos clássicos da franquia, como a câmera inquieta e a energia caótica das cenas com infectados, o filme abre espaço para momentos de silêncio, contemplação e pausa. Há cenas em que a violência dá lugar à observação, ao desconforto e à humanidade que ainda insiste em existir naquele mundo.

Isso não significa que o filme abandone o horror. Pelo contrário. A própria DaCosta pediu a Garland que aumentasse a presença dos infectados, e o resultado é um filme mais violento e visualmente mais impactante do que o anterior. O gore é mais explícito, a maquiagem é impressionante e a sensação de perigo é constante. A diferença é que essa brutalidade agora convive com momentos de calma, criando um contraste que torna tudo ainda mais intenso.

Com a narrativa tão concentrada nesses núcleos, o mundo ao redor quase desaparece. Isso exige muito do elenco, já que a câmera permanece próxima dos personagens o tempo todo. Jack O’Connell constrói um líder de culto perturbador, oscilando entre convicção absoluta e fragilidade emocional. Sua interpretação deixa claro que Jimmy Crystal é produto direto daquele mundo, alguém que encontrou na fé extrema uma forma de sobreviver ao caos.

Mas o grande destaque é Ralph Fiennes. Seu Dr. Ian Kelson ganha aqui uma profundidade que já se insinuava no filme anterior, mas que agora se consolida. Ele é o coração emocional do filme, e sua trajetória culmina em uma cena final poderosa, acompanhada por Iron Maiden, que certamente ficará entre os momentos mais marcantes do cinema em 2026.

Extermínio: O Templo dos Ossos é um raro caso em que o segundo filme de uma trilogia supera o primeiro. Ele só funciona plenamente porque A Evolução cumpriu o papel de reintroduzir esse universo, mas é DaCosta quem dá identidade emocional à franquia nesse novo momento. Ao trocar a ambição de explicar o mundo pela coragem de observar seus personagens, o filme encontra um equilíbrio entre brutalidade, reflexão e entretenimento.

Não é um filme que se sustenta sozinho, mas é justamente essa consciência de posição que o torna tão eficaz. Ele entrega uma história com início, meio e fim, fecha arcos importantes e, ao mesmo tempo, deixa pontas claras para o desfecho da trilogia. Com a promessa do retorno de Cillian Murphy no próximo capítulo, O Templo dos Ossos não apenas prepara o terreno, como reacende o interesse do público.

Contra todas as expectativas, Nia DaCosta se afirma aqui como uma das diretoras mais interessantes da atualidade, mostrando que, quando tem liberdade criativa, sabe conduzir narrativas complexas sem perder o impacto. Extermínio: O Templo dos Ossos é visceral, instigante e surpreendentemente humano, uma combinação rara dentro do gênero e, sem dúvida, uma das grandes surpresas do cinema em 2026.

Este foi o mais interessante entre os outros da saga. Adorei a estética e a sombriedade, a trama acerca da recuperação do "Sansão" e também a violência extrema provocada por aquele grupo de alienados.

Superar o primeiro parece ser improvável, e essa continuação é a prova disso. Mas provavelmente esse pode ser um dos últimos, já que tudo indica que o Dr. pode ter descobrido a cura.

O extermínio: o templo dos ossos é o 4° filme da franquia e aconteceu 1 ano após o último filme. A direção muda novamente e fica com Nia DaCosta e o roteiro segue com Alex Garland. A trama segue os eventos do último longa, e acompanhamos Spike (Alfie Williams) que é aprisionado sendo forçado a participar de um pequeno grupo de jovens satanistas. Em paralelo, o Dr. Ian (Ralph Fiennes) se vê envolvido numa estranha amizade com um zumbi Alpha (Chi Lewis-Parry). Nesse novo filme, o roteiro expande as dimensões filosóficas en termos de limites de consciência em que um infectado pode chegar e o lado do misticismo tbn. Explorando 2 narrativas diferentes ( citadas acima), em um momento acabam se chocando e é a melhor parte do filme. Pois aqui Ralph Fiennes rouba a cena ao "interpretar " o Satanás ao som de Iron Maiden. Por falar em trilha sonora, ainda destaco uma das músicas de Duran duran. Voltando ao roteiro, que continua resgatar a ideia do primeiro filme, que mesmo com a ameaça apocalíptica, a principal preocupação é a natureza humana. Essa mais violenta do que o zumbi Alpha dopado que só quer paz. A direção soube conduzir essa perca da ética nas maos de Jimmy Crystal (Jack O'Connell). É inegável que o filme tem seus momentos tensos, mas é sentido a falta de uma melhor participação ( até mesmo nas mortes do Alpha). Parece que o roteiro deixa um terreno para uma continuação e para isso foi interessante nao perder esse controle e talvez até consciência ética do infectado. Por falar nisso, com a aparição novamente de Jim (Cillian Murphy) cria-se espaço para mais um filme futuramente. No mais, o roteiro deixa a desejar em alguns pontos do seu desenvolvimento ao proteger a ideia da natureza humana como maior risco. Porém, se mantém bem tecnicamente ao ser comparado com o seu último filme .

Estes dois últimos filmes da franquia não conseguem nem chegar na sola dos dois filmes anteriores. Este em particular é de um tremendo mau gosto, sendo que apenas o ator que interpreta Spike consegue trazer ótima interpretação e você consegue se sentir na pele dele. Filme com roteiro horrível, enredo péssimo, atores bons (mas os personagens são ruins) e todo o resto péssimo. Assisti pela franquia, mas se for avaliar individualmente correria para bem longe.