Sydney Sweeney almejava prêmios com um filme baseado em eventos reais, mas fracassou

A estrela é a mais recente a aderir à tendência de sofrer muito e usar muita maquiagem para tentar ganhar um Oscar.

Uma das consequências da constante "eventização" do cinema mainstream é que os filmes agora só têm como protagonistas celebridades esteticamente atraentes. Quero dizer, pessoas tão bonitas que é difícil acreditar que sejam pessoas comuns, porque sabemos das dietas e tratamentos a que têm acesso devido à sua posição para terem essa aparência, então elas se submetem a muitas "transformações radicais" para interpretar alguém mais mundano.

Isso já vem acontecendo há algum tempo, porque a transformação é um caminho muito rápido para um Oscar, ou pelo menos tradicionalmente tem sido, mas torna-se mais perceptível na ausência de uma alternativa. Agora, tem havido um número crescente de tentativas flagrantes nesse mesmo sentido, que foram amplamente ignoradas nos cinemas, sendo Christy o exemplo mais recente.

Tapas de todos os lados em Christy

Não há prova maior do fracasso da tentativa de Sydney Sweeney de se tornar uma estrela completa, com aspirações a prêmios, do que o completo descaso, até mesmo dentro da indústria, por um filme que normalmente atraía atenção.

Christy narra a história da proeminente e pioneira boxeadora Christy Martin (Sidney Sweeney) que, diante de uma sequência devastadora de eventos, supera as adversidades terríveis da vida no ringue. Apesar de nunca imaginar uma vida além das fronteiras de sua pequena cidade na Virgínia Ocidental, Christy descobre um talento extraordinário. Corajosa e determinada, a jovem sempre se destacou nos esportes e até mesmo frequentou a faculdade com uma bolsa de estudos esportiva no time de basquete da universidade.

No final dos anos 1980, porém, Christy se revela uma prodígio do boxe, mergulhando nesse universo de socos e golpes ao lado de seu treinador, agente e, logo depois, marido Jim Martin (Ben Foster). Ao mesmo tempo em que embarca numa carreira bem-sucedida na categoria, a competidora percebe que suas verdadeiras e mais cruas batalhas estão fora do ringue, confrontando sua identidade, sua família e um casamento violento e marcado por abusos psicológicos e físicos.

Aqui encontramos uma tentativa de disfarçar uma história de lutas mais metafóricas do que literais como uma cinebiografia esportiva, temperada com um pouco de exploração de fora do estereótipo da "escória branca" geralmente presente em filmes recentes sobre boxe ou lutas profissionais. Há também espaço para uma história de violência doméstica que enfatiza o drama ao máximo e destaca o trabalho supostamente impressionante de sua estrela.

Christy: estratégias básicas de enfrentamento

David Michôd faz tudo da maneira mais básica possível, demonstrando que ainda não encontrou seu rumo desde sua estreia australiana com Animal Kingdom, criando uma distância incrível entre ele, a protagonista e o mundo ao seu redor. As cenas parecem desenhadas com pinceladas algorítmicas, e sua direção visual é inconsequente.

Tudo isso coloca Sweeney numa posição em que ela precisa carregar o filme sozinha, algo que ela é verdadeiramente incapaz de fazer. O resultado é um falso exercício de empatia que mascara uma vaidade incrível, uma imersão na miséria sem motivo aparente, juntando-se a filmes semelhantes como Coração de Lutador: The Smashing Machine ou Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que se surpreendem com o fato de sua abordagem minimalista e histórias deprimentes não terem conquistado o público.