Quase Dois Irmãos

Atena Negra em 29/04/2011

É um bom filme, apesar de ser longo e algumas vezes, confuso. Destaque para Maria Flor, ótima.

João Araújo em 30/04/2010

Quase dois irmãos retrata com fino trato a humana dicotomia entre Marxismo /utopia/ idealismo/ metafísica e realismo/ fatalismo/ Maquiavelismo

 Ghandi e Mazzaropi de um lado, Robespierre e Grande Otelo de outro.

Ótimo filme!

Thyago Marcel em 07/01/2005Nota: 4.5     

Excelente o filme! Principalmente para quem é apaixonado por Cinema Político. Ótimo roteiro e excelentes cenas. Só peca na questão de produção, mas o motivo todos nós sabemos: falta de recursos.

Kléber Eduardo Men em 03/01/2005Nota: 3.5     

O filme apresenta o morro carioca e seus personagens um pouco romantizado. O projeto que o personagem de Caco Ciocler apresenta para seu ex-parceiro de cela mostra mais uma vez que o morro não está interessado em projetos de coisa nenhuma, e sim querem continuar vivendo como estão. Afinal eles fazem a lei e o melhor, fazem com que sejam cumpridas, coisa que o poder público nunca conseguiu e nunca conseguirá. Achei que os palavrões também foram exagerados. As cenas que se passaram na cadeia em relação aos presos políticos, mostram a total ingenuidade que esses pseudos-revolucionários possuiam, dando para notar que é somente utopia achar que eles conseguiram alguma coisa.

Renata de Felippea em 05/01/2005Nota: 4     

É um filme muito interessante e corajoso por demonstrar que as relações raciais e sociais no Brasil ainda são tensas. A atriz Maria Flor está excelente.

Victor Vasconcellos em 02/01/2005Nota: 5     

O filme é muito bom. Lúcia Murat acerta mais uma vez, traçando uma linha tênue entre a dmocracia burguesa e o poder paralelo que se formaram quase ao mesmo tempo e atualmente estão em confronto explícito. Além de ter uma ótima trilha sonora e atuações impecáveis com Caco Ciocler finalmente fazendo um revolucionário. Este filme é um chute nas posições preconceituosas de uma classe média que só aparta. Uma grande produção nacional e digna de ser vista.

André Casado em 11/01/2005Nota: 4.5     

O melhor filme brasileiro q já vi! Maduro, inteligente, belo. Fantástica a sacada de Lúcia ao contar a história dividida cronológicamente nos 3 períodos! Política e socialmente decisivos para o entendimento de algms questões.

Mariana Gonçalvesa em 10/01/2005Nota: 4.5     

O filme é de grande aprendizado acho que é para isso que é feito o cinema, não só para o entretenimento mas, principalmente para mostrar a realidade, para fazer críticas. Os jovens assim como eu precisam ter mais interesse sobre o tema: realidade.

Maíra Bittencourt Césara em 08/01/2005Nota: 4     

Ditadura militar. Anos 70. Rio de Janeiro. Penitenciária da Ilha Grande. Ele é Miguel, branco, jovem intelectual e preso político. Seu quase irmão é Jorge, negro, favelado, preso por pequenos delitos. Em comum? A paixão pelo samba. Conheceram-se na infância, herdando de seus pais essa paixão. Reencontraram-se, anos mais tarde, na prisão. Quase dois irmãos dialoga com o público por meio da vida desses dois personagens. Alternando presente e passado, a narrativa flui apresentando o microcosmo da nossa sociedade através da grande diversidade existente entre eles. Na prisão, as diferenças e atritos devido à proximidade começam a criar um abismo e um enorme ciclo de violência entre eles. É em meio a esse caos que se forma uma das maiores organizações criminosas do país: o Comando Vermelho. Miguel, hoje, é um senador que se vê frente ao problema da violência, quando sua filha adolescente se envolve com um traficante. Jorge é um dos chefões do tráfico e, novamente, está na prisão. Ambos envolvidos novamente pelas contradições de nossa realidade.Enquanto outros filmes brasileiros se esforçam para mostrar a violência como uma forma de chocar o público, Lúcia Murat trabalha brilhantemente com um roteiro em que o problema é visto como um todo: mostrando o seu início, ou seja, a violência de ontem e procurando, em 50 anos de história do Brasil, entender a raiz da violência de hoje, enfrentada nas grandes cidades. O filme critica certa visão ideológica da esquerda brasileira dos anos 70 e mostra-nos como ela não soube entender as camadas mais baixas da população e que, sempre frente a uma dificuldade, cercou-se de proteção, colocando-se à parte do resto da sociedade. Entretanto, apesar da dura crítica à burguesia e à classe média, o enredo, em momento algum, é maniqueísta, personificando os personagens em mocinhos e bandidos. Murat, com uma direção ágil e precisa, faz um excelente trabalho com os atores e consegue grandes atuações de Caco Ciocler e Werner Schuneman e também de novatos, vindos de grupos como Nós do Morro e Nós do Cinema.Questiona, instiga, mas não traz soluções. É assim o filme de Murat � abre uma série de críticas e não nos ajuda a resolver os problemas � mas é esse mesmo o seu propósito. Não vá esperando um banho de sangue e tiroteios à Cidade de Deus. Espere por uma história com uma trama mais simples, dura e direta, uma fotografia mais adequada à realidade (sem os maneirismos da publicidade), um ritmo diferente, pautado pelo grande ir e vir no tempo e no espaço; renda-se então à personificação das ânsias douradas dos jovens comunistas dos anos 70.

Renato Flit em 09/01/2005Nota: 5     

Neste filme, o que mais importa é a história em si. A produção, a fotografia, os atores estão excelentes, mas nada disso é maior do que a questão social apresentada. Como ser justo? Como alcançar justiça social? O modo do prisioneiro Miguel só funciona para os brancos instruídos...A democracia é sempre mais justa e mais razoável, mas isso não basta para que ela seja aceita por algumas pessoas. Os prisioneiros "comuns" que começam a tomar a maioria do presídio parecem preferir a selvageria animal e a anarquia do que um regime baseado no rigor da lei e na decisão da maioria. É aí que começa a cair por terra o sonho revolucionário de unir pobres e ricos por meio de objetivos comuns. Não basta o compromisso dos ricos com a justiça, mas a aceitação e compromisso dos pobres também. No entanto, fica difícil falar de justiça social para Jorginho, um cara que conhece a dinâmica social na prática. As soluções pactuadas e de longo prazo são demasiado distantes para quem quer viver melhor, escapar do caos. Todas as soluções nestes casos passam pelo "salve-se quem puder". A perpetuação deste Estado selvagem nas favelas não traz perspectivas, ainda que alguns defendam esta idéia. O tráfico não substitui o Estado e nunca o fará. Miguel não é um fracassado! Miguel é um cara que aprendeu na porrada que seus ideais não se realizam facilmente. O resultado mais evidente é sua filha. Educada segundo os princípios de que todos somos iguais, sobe o morro com destemor surpreendente e acaba estuprada. A frase inicial e final do filme toca a todos: "todos nós temos duas vidas: a que sonhamos e a que vivemos".