Sonata de Outono: Críticas

Se uma mulher é naturalmente rival de outra, o que secretamente e mutuamente desejam mães e filhas?

"Autumn Sonata" (1978), foi o último filme realizado por Ingmar Bergman para o cinema, o que sucedeu após este foram vídeos para a TV. Porém, não se esboça nessa ultima película qualquer saudosismo, ao contrário, é um reencontro há diversas características que marcaram o célebre diretor sueco.

Tais como, sua forte relação com o teatro, com os atores, na utilização de símbolos e metáforas, na simplicidade de suas locações (que ele transforma em uma grande vantagem), o caráter psicológico na formação e nas relações humanas, mulheres marcantes e desafiadoras, a expressividade de um rosto em seus close's e big close's e o quanto fala ou até mesmo grita os momentos de silêncio, os momentos em que o não verbalizar sugere tantas coisas. Tal como na cena onde Eva (Liv Ullman) toca algumas notas no piano para a sua mãe, Charlotte (Ingrid Bergman), um momento magistral e antológica, na força e expressividade de duas atrizes que não dizem nada em cena, mas sugerem um universo de rivalidades, desconhecimentos e angústias numa (não) relação de mãe e filha.

Autumn Sonata" é um trágico fardo da emoção humana, e é em sua maior parte, um drama de confissões entre duas mulheres, que dialogam uma para a outra, o que acaba por gerar uma certo ruído monocórdio a produção, principalmente pelo sútil embate do jogo das aparências, dominarem grande parte do filme, o que talvez tenha sido elaborado na tentativa de gerar um frenesi no público para o momento ápice, o que não é necessário ou até mesmo não funciona, pois, na carta convite, escrita por Eva e no monólogo de abertura realizado pelo marido de Eva, já fica claro, que ali, será um local para acerto de contas.

Além de sua alusão musical, o título do filme mantém a pista de outro ponto central: a ideia de estações e ciclos. É nítido a referência dessa mudança de estações na fotografia de Sven Nykvist que colabora com sua paleta pálida e lavada e sem grandes dependências da luz artificial, lâmpadas e velas, chamam a atenção para o frio do inverno. No entanto, no que parece ser uma contradição, muitas das cenas de Nykvist são guirlandas com flores. Eles aparecem em dezenas de cenas. Normalmente associada à primavera, a presença das flores é uma lembrança clara da natureza cíclica da vida e das nossas relações com os outros. O frio passará, sugerem as flores, só precisamos suportar isso durante o inverno.

Cheio de emoção angustiante e visão agonizante, "Autumn Sonata" oferece um exame metodicamente potente da dor que escolhemos para manter dentro, e as cicatrizes que ficam conosco como resultado. Como a maioria dos filmes de Bergman, a imagem está repleta de questões existenciais e reflexões sombrias, investigando profundamente os mistérios dos desafios inerentes à vida, e dependendo da interpretação, o final pode oferecer algum nível de otimismo e catarse, o humor elegíaco do filme e confissões quase impossíveis de odiar e indiferença permanecem irrevogavelmente assombrando.

Uma outra característica que Bergman sempre soube utilizar, foi a sua total compreensão de que ao final, um filme acaba sendo sempre dos atores, são eles que serão o rosto e a memória do filme e a eles cabem a capacidade de gerar ou não reciprocidades com o público. Assim, Bergman é sem dúvidas o diretor, mas no final, são Liv Ullman, Ingrid Bergman e Lena Nyman que tocam a Sonata.

-Filme assistido em 04 de Abril de 2016
-Nota 8/10

O filme passa a mensagem com clareza,que nem sempre o fato de compartilhar laços sanguíneos é o bastante os sentimentos aflorarem,como o carinho e a intimidade.
É uma das mais belas obras de Ingmar Bergman.Com as belíssimas atuações de Ingrid Bergman e Liv Ullmann.Todas duas atrizes,nos trazem momentos sensacionais no drama,principalmente na reta final desse longa.O que faz o espectador arregalar os olhos com as apresentações.
A fotografia também merece destaque.Alaranjada,típica de outono mesmo.Acompanhado de uma bela trilha sonora.

Filme não recomendado para pessoas que se sentem incomodadas com filmes perturbadores. Mãe e filha, amor ou ódio? Complacência ou discordância? Afinal, é no outono que as "máscaras" caem. O único filme da "dupla Bergman", como não esperar algo grandioso?

Dar menos de 5 estrelas pra esse filme é simplesmente injusto. Belíssimo enredo, grandes atuações. Filme q não se faz mais hoje em dia, filme q nos leva à reflexão. Cada cena, cada fala dos personagens é carregada de significado e sentimento. Brilhante!

Ingmar Bergman dirige uma das mais belas obras primas dos anos 80, com as estrelas Ingrid Bergman e Liv Ullmann em atuações memoráveis, levando ao público o melhor do cinema. Um filme essencial.

Intenso,põe intenso nisso.
As mágoas vêm à tona,depois de tantos anos e de um jeito abrupto que nos pega de surpresa,mas é o auge do filme e muitos irão se identificar.
O filme é muito triste realmente no todo,não tendo nenhuma parte em que a felicidade realmente é mostrada,somente mascarada.
O final me deu aquela insatisfação assim como a protagonista e que raiva dessa mãe,se podemos chamar assim. . "Eu nunca amadureci, meu rosto e meu corpo envelheceram,adquiri memórias e experiências,mas por dentro,nunca nasci." "(...)será que há pessoas que nunca vivem,simplesmente existem? " .