Vício Inerente : secretos do rodagem

Joaquin Phoenix acabou ficando com o papel que seria de Downey Jr. Ele já havia trabalhado com Paul Thomas Anderson em seu último filme, O Mestre.

De acordo com o diretor Paul Thomas Anderson, Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon "têm sua própria linguagem" um com o outro. Mesmo sua interação ajudando-os a mostrar a química entre seus personagens, isso levou Anderson a lembrá-los constantemente para pararem de conversar e irem filmar.

Reese Witherspoon filmou todas as suas cenas em quatro dias. O diretor Paul Thomas Anderson amou trabalhar com a atriz, tanto que ele e Joaquin Phoenix, famoso por ter contracenado com Reese em Johnny & June (2005), começou a falar com Witherspoon sobre a possibilidade de mudar a história para que sua personagem tivesse mais destaque. No entanto, em última análise, a atriz convenceu os dois que não seria uma boa idéia, algo que, em retrospecto, Anderson concordaria.

Baseado na obra homônima de Thomas Pynchon.

Esta é a primeira adaptação de qualquer romance de Thomas Pynchon a ser produzido para as telas. O roteiro de Paul Thomas Anderson, supostamente, teve a "bênção" do próprio Pynchon.

Robert Downey Jr. foi originalmente selecionado para o papel principal, mas Joaquin Phoenix acabou levando o prêmio devido à Paul Thomas Anderson decidir que queria trabalhar com Phoenix novamente. Downey informou que Anderson o considerou "velho demais" para o papel, essencialmente - não por motivos de conflitos de agenda.

A última adaptação literária de Paul Thomas Anderson, Sangue Negro (2007), desviou bastante da obra original, "Oil!", de Upton Sinclair. Por outro lado, esta adaptação mantém-se mais fiel ao enredo e até mesmo dialoga com o romance de Thomas Pynchon.

De acordo com Josh Brolin, Thomas Pynchon, o autor do romance "Inherent Vice", faz uma aparição no filme.

Paul Thomas Anderson teria pensado em adaptar o livro digitando palavra por palavra, em seguida, proceder a partir daí.

Primeira colaboração cinematográfica entre Paul Thomas Anderson e sua parceira há 13 anos, Maya Rudolph.

Quando Doc mostra a Bigfoot a foto da festa incluindo Coy, fica claro que a imagem é uma reprodução meticulosa A Última Ceia, de Leonardo da Vinci.

Em uma das cenas que caracterizam Petunia Deriva (interpretada por Maya Rudolph), a música de Minnie Riperton, "Les Fleur", pode ser ouvida. Riperton é a mãe de Rudolph. Além disso, a canção foi co-escrita por seu pai, o compositor Dick Rudolph.

Vício Inerente marca a primeira vez que Paul Thomas Anderson fez um longa-metragem distribuído por um grande estúdio de cinema de Hollywood - Warner Bros. Pictures - desde quando a Columbia Pictures distribuiu seu filme Embriagado de Amor (2001).

A personagem Sortilège aparece como coadjuvante no livro e, embora dê conselhos úteis para Doc, ela não é a narradora. Enquanto escrevia o roteiro, Paul Thomas Anderson decidiu que o filme "precisava de uma voz feminina" e adaptadou, especificamente, para sua amiga Joanna Newsom. A personagem também cumpriu o desejo de Anderson para preservar a prosa de Thomas Pynchon, que é quase idêntica à narração de Sortilège.

Durante a longa filmagem do lado de fora da residência de Doc, no início do filme (depois Shasta ir embora), Doc reúne-se com Denis e começa a descer uma colina. À distância, o Golden Fang ronda o passado.

Como todos os filmes de Paul Thomas Anderson, Vício Inerente foi filmado em película. Quando o longa estava prestes a estrear no Festival de Cinema de Nova York, houve relatos de que o Festival tinha fornecido a Anderson sua própria projecionista pessoal, que disponibilizou versões em película e digital da obra em questão, enquanto o próprio escolhia qual o formato seria exibido na abertura do evento.

O roteiro é notável por ser drasticamente diferente da versão final do filme, que contém muito mais informação e mais cenas, incluindo uma onde Doc tem uma conversa imaginária com Thomas Jefferson em uma lanchonete.

Por ser um filme da Warner Bros., era inevitável que Doc fosse recebido com a lendária frase do icônico Pernalonga, "o que que há, velinho?". Na verdade, isso acontece pelo menos quatro vezes. Além disso, alguns personagens secundários também carregam os nomes dos famosos desenhos animados: Mickey, Bambi e Petúnia.

Para comemorar a estreia do filme, o famoso teatro Alamo Drafthouse em Denver, Colorado (onde o uso da maconha é permitido por lei) organizou uma festa no ônibus, onde os participantes foram incentivados a fumar o tanto de maconha quanto conseguissem. O diretor Paul Thomas Anderson estava presente no evento, mas amavelmente recusou participar das festividades.

Charlize Theron foi considerada para interpretar Shasta antes de Katherine Waterston ser escalada.

O visual do longa foi inspirado em alguns rolos de filme, armazenado de forma inadequada, que Paul Thomas Anderson guardou em sua garagem por quase 15 anos. Apenas algumas cenas realmente usaram a antiga película, no entanto, foi bastante arriscado confiar no estoque danificado do filme.

Charlize Theron foi considerada para interpretar Shasta, antes de Katherine Waterston ser escalada.

No teaser pôster do filme, as pernas de Shasta formam o icônico símbolo 'V', presente na capa do romance.

O diretor Paul Thomas Anderson não teve contato com o recluso autor Thomas Pynchon, ao produzir o filme. Anderson descreveu o livro como "coisas muito bem escritas, misturadas com as melhores piadas de peido e canções bobas que você pode imaginar".

Alimentados por comentários que Josh Brolin concedeu ao New York Times, persistiram rumores de que o autor, notoriamente recluso, Thomas Pynchon faria uma aparição no filme, o que marcaria a primeira vez que Pynchon seria fotografado voluntariamente, em público, desde o final de 1950. As teorias mais comuns são que Pynchon aparece como um dos seguintes personagens: o paciente que está sendo servido por um outro no Instituto Chroskylodon (este é realmente um ator chamado Charley Morgan); um dentista na cena no Golden Fang Headquarters; ou o homem que passa pela janela atrás de Doc e Coy, enquanto eles falam na festa Spotted Dick.

Na cena em que Doc lê o arquivo do falecido parceiro de Bigfoot, consta que o homem está vivendo em "Gummo Marx Way", que é uma referência ao quinto membro dos Irmãos Marx, que não migrou com o resto de seus irmãos do vaudeville para o cinema.

Um especial "Ultimate 70s" trailer foi lançado contendo um estoque de filmes restaurados e o período do logotipo Warner Bros / Seven Arts.

O filme é dedicado a Ida Anderson, filha do diretor Paul Thomas Anderson e da atriz Maya Rudolph, que estava grávida da mesma durante o filme.

Reese Witherspoon foi escalada para interpretar o papel de Amy Adams no último filme de Paul Thomas Anderson, O Mestre, mas desistiu. Porém, ela estrela este longa.

A fala de Bigfoot "Resistente macaquinho, como meu amigo Fatso Judson sempre gosta de dizer," é uma referência ao personagem de mesmo nome do romance e, mais tarde, ao filme A Um Passo da Eternidade (1953). Naquele filme, o personagem Fatso Judson usa repetidamente essa frase, em referência ao personagem de Frank Sinatra.

Com este filme (que conta com um flashback da década de 1960), Paul Thomas Anderson cobriu todas as década do século 20, com exceção dos anos 30 (Sangue Negro abrange a década de 1890 a 1920, O Mestre 1940 e 1950, Vício Inerente 1960 e 1970, Boogie Nights - Prazer Sem Limites 1970 e 1980, e Jogada de Risco e Magnólia retratam a década de 1990).

O olhar de Doc foi inspirado em uma foto de Neil Young, de 1970, ano em que o filme é centrado. Young também tem duas músicas presentes no filme, e Paul Thomas Anderson afirmou que o longa de Neil, Journey Through the Past, foi uma inspiração para seu alcance em Vício Inerente.

Vício Inerente continua a tendência do filme anterior de Paul Thomas Anderson, O Mestre, em que os trailers do longa incluem várias cenas não inclusas na versão final. Joanna Newsom também gravou uma narração especial exclusivamente para os vídeos.

Jeannie Berlin, que interpreta a tia Reet, realmente lê/ouve audiolivros. Um dos quais é "Bleeding Edge", escrito por Thomas Pynchon, que também é o autor do livro no qual Vício Inerente é baseado.

Na festa stoner, é possível perceber na reprodução de "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci os membros da banda californiana, The Growlers comendo pizza.

Paul Thomas Anderson já havia pensado em adaptar os romances Vineland e Mason & Dixon, ambos escritos por Thomas Pynchon, mas decidiu que cada livro era simplesmente impossível de transformar em um longa-metragem. Cerca de um mês antes de Vício Inerente ser lançado, Anderson e a produtora JoAnne Sellar ouviram dizer que Pynchon venderia os direitos do filme, então eles imediatamente agarraram a oportunidade, pois, segundo Anderson "como um fã, se alguém vai ferrar com isso, eu quero ser essa pessoa."

Michael Shannon e Jim Carrey foram considerados para o papel do Tenente Det. Christian F. 'Bigfoot' Bjornsen.

Shasta afirma que estava em uma "Three Hour Tour", quando Doc procurou por ela. Estas palavras pertencem a música-tema do programa de TV, A Ilha dos Birutas.

No escritório do Dr. Blatnoyds, um narrador está falando sobre o escritório de advocacia chamado Voorhees-Krueger, uma homenagem aos personagens Jason Voorhees (Sexta-Feira 13) e Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo).

O elenco deste filme apresenta várias conexões do show-biz, incluindo parentes e/ou descendentes: o irmão do falecido River Phoenix, o irmão de Luke Wilson, o irmão de Julia Roberts, a irmã de Kristin Scott Thomas, a filha de Sam Waterston, o filho de James Brolin, a filha de Elaine May (Jeannie Berlin), a esposa de Andy Samberg (Joanna Newsom), e a parceira de Paul Thomas Anderson (Maya Rudolph).

O primeiro filme cômico de Paul Thomas Anderson desde Embriagado de Amor (2002).

Edgar Wright tinha apelidado o filme "Duas Vezes Inerente", devido à sua natureza complexa.

Quando Doc caminha para o quartel general da polícia de Los Angeles, há um monumento com o nome do Chefe William Parker nele. Nick Nolte o interpretou em Caça aos Gângsteres (2013), também estrelado por Josh Brolin como, novamente, um oficial durão da LAPD.