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Abril Despedaçado

titulo original: (Abril Despedaçado)

lançamento: 2001 (Brasil)

direção: Walter Salles

atores: José Dumont , Rodrigo Santoro , Rita Assemany , Luiz Carlos Vasconcelos , Ravi Lacerda

duração: 105 min

gênero: Drama

status: arquivado
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ficha técnica:

  • título original:Abril Despedaçado
  • gênero:Drama
  • duração:01 hs 45 min
  • ano de lançamento:2001
  • site oficial:http://www.abrildespedacado.com.br/
  • estúdio:Video Filmes / Haut et Court / Bac Films / Dan Valley Film AG
  • distribuidora:Miramax Films / Columbia TriStar do Brasil
  • direção: Walter Salles
  • roteiro:Walter Salles, Sérgio Machado e Karim Aïnouz, baseado em livro de Ismail Kadará
  • produção:Arthur Cohn
  • música:Antônio Pinto
  • fotografia:Walter Carvalho
  • direção de arte:Cássio Amarante
  • figurino:Cao Albuquerque
  • edição:Isabelle Rathery
  • efeitos especiais:

imagens - 18

Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado Abril Despedaçado

sinopse:

Em abril de 1910, na geografia desértica do sertão brasileiro vive Tonho (Rodrigo Santoro) e sua família. Tonho vive atualmente uma grande dúvida, pois ao mesmo tempo que é impelido por seu pai (José Dumont) para vingar a morte de seu irmão mais velho, assassinado por uma família rival, sabe que caso se vingue será perseguido e terá pouco tempo de vida. Angustiado pela perspectiva da morte, Tonho passa então a questionar a lógica da violência e da tradição.

elenco:

comentários

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Denison Marins Pereira
02/01/2001
nota:Rate07
Bom filme. Ótima fotografia de Walter Carvalho. Bom, a fotografia, trilha sonora, imagem e direção foram realmente impecáveis. Só faltou um ingrediente para que a obra fosse perfeita: o filme não tem alma. Não existe envolvimento com os personagens, mesmo com os acontecimentos tristes como a possível morte de Tonho (Rodrigo Santoro). Até a cena de amor entre Clara (Flavia Marco Antônio) e Tonho não mostra paixão, não mostra sentimento."
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Arianea
04/01/2001
nota:Rate07
O filme tem uma ótima fotografia. Bem, quando se coloca a fotografia como a primeira observação marcante é porque talvez faltem outros quesitos interessantes. O filme é poético. Linear, ao ponto de aos 20 min de filme ainda ter-se a sensação de que "agora" o filme vai começar. Os dois atores, Rodrigo Santoro e Ravi Ramos Lacerda, estão ótimos. Mas o Pacu roubou a cena. Para quem estiver com paciência vale conferir."
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Marcos Brogna
05/01/2001
nota:Rate010
"Abril Despedaçado" não se limita a revelar uma história verídica do Brasil nordestino de 1910 - e em parte também de hoje. O filme vai além, estimula um misto de angústia e revolta, dá um imenso mote à reflexão. A direção é soberba; Rodrigo Santoro, como sempre, muito competente e Ravi Lacerda rouba a cena com seu carisma, com sua representação brilhante. Uma pérola do cinema brasileiro. Genial, marcante, provocador."
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Meire Cristina Carlos Silvaa
06/01/2001
nota:Rate010
Em meio à aridez do sertão e das almas dos personagens o filme nos encanta como poesia, principalmente pela beleza de sua fotografia. Quanto ao roteiro, se assemelha em versão nordestina-brasileira ao clássico "O Selvagem da Motocicleta", na fuga do mundo real de um dos personagens. Vale a pena conferir."
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Augusto Campos
07/01/2001
nota:Rate010
Muito bom! O cinema brasileiro está de parabéns. O elenco dá um verdadeiro show de interpretação. Cenas muito bem filmadas e de excelente qualidade. E, principalmente, o filme nos traz uma forte mensagem de mudança de atitude. "Se as coisas sempre foram de um determinado jeito, podem muito bem mudar. Por que não?" Assista ao filme e se questione quanto aos bois que sempre giram no mesmo lugar ou tradições que não levam a nada. Imperdível."
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Fabrício Santos
08/01/2001
nota:Rate08
Após assistirmos a "Abril Despedaçado", temos o seguinte pensamento: "Afinal, como este filme não conseguiu a indicação ao Oscar?". Tudo bem que ganhar seria outra história, mas o filme é uma obra do cinema brasileiro(e estrangeiro, na visão exterior).E digo mais: Walter Salles poderia sim estar na indicação ao Oscar de Melhor Diretor, mas nesta categoria a Academia não olha para todas as direções. O diretor consegue variar a tensão e o humor das cenas com muita sutileza. Após "Central do Brasil", Walter passou a ter um reconhecimento maior no Brasil, mesmo sendo um filme regular. E agora Salles nos entrega uma história interessantíssima e tensa, apresentando as luzes e sombras de duas famílias amargadas por uma tradição de mortes. Rodrigo Santoro chega ao seu limite(até onde o conhecemos, pois ninguém sabe até onde Santoro pode chegar)e faz a sua melhor interpretação nas telas, vindo da também brilhante atuação em "Bicho de Sete Cabeças"(agora é esperar por "Estação Carandiru", onde também atuará).O ator exprime toda a essência de seu personagem, fazendo com que possamos sentir através de seus olhos os seus sentimentos. Santoro interpreta Tonho, o filho mais velho de uma das famílias que está jurado de morte e em pouco tempo será morto. Tonho então aproveita seus últimos dias para viver sua vida intensamente e encontrar a felicidade que desconhecia. Mas ele não acorda simplesmente dizendo: "Como vou morrer, a partir de hoje viverei como nunca vivi antes!". É necessário que o público perceba isso. O jovem Ravi Ramos interpreta Pacu, o irmão caçula de Tonho, e também merece destaque. É Ravi que carrega um pouco da dose de humor do filme mesclado com a inteligência de um garoto, ou "minino". Pena que o jovem ator tenha sido alvo das comparações com Vinícius de Oliveira, o Josué de "Central do Brasil". A fotografia é deslumbrante, deixando simples peças de metal com um "que" de vida. Se analizarmos profundamente, a fotografia que tanto exprime vida, acaba sendo fundamental na história, contra dizendo a sina de morte do enredo e demonstrando que no pior dos destinos a vida continua presente. Tudo isso deve-se ao entrosamento de Walter Salles com o diretor de fotografia, Walter Carvalho, que frequentemente trabalham juntos .É magnífico! A trilha sonora é um caso a parte. Comove e faz sorrir, mas em algumas cenas parece não se encaixar no clima de "Abril Despedaçado". A revelação ficou por conta de Flávia Marco Antônio, a intérprete de Clara. Flávia demonstra durante o longa seus dons cirsenses e nos impressiona com sua beleza exótica. Já a atuação fica em "meio-termo", nem comprometendo e nem surpreendendo. O diretor Walter Salles teve a idéia de levar o livro "Abril Despedaçado" aos cinemas há 3 anos, quando o leu em meio ao lançamento de "Central do Brasil". Será que ele imaginava que faria um filme melhor do que àquele que estava lançando como seu grande triunfo? E que seria injustiçado pela Academia do Oscar? É...são casos para se pensar. E principalmente para a Academia pensar!"
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Felipe Figueiredo
09/01/2001
nota:Rate08
Abril Despedaçado é mais uma prova do bom cinema de Walter Salles. Apesar de não ser tão bom quanto Central do Brasil, ele consegue atingir um nível altíssimo com uma história poética, forte e impactante, que lida com o equilibrio de sentimento, além de um trabalho técnico perfeito. A "simetria" de algumas cenas são dignas de aplausos.
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Lucas Birolli Abrahão
10/01/2001
nota:Rate08
Um filme lindo! tem um clima lento e triste, com a atuação genial de Rodrigo Santoro, e a exelente direção de Walter Salles. Um filme milhões de vezes melhor de que Central do Brasil, por não ser piégas ou clichê como o indicado a Oscar.
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Fania
11/01/2001
nota:Rate09
Belo filme, a fotografia é perfeita e realista, fazendo com que sintamos com mais clareza o maravilhoso universo do sertão, onde os personagens são pessoas de verdade (nada pior que assistir a minisséries da globo e ver uma mulher que está na guerra ou no meio do mato cheia de base, sombra, ruge e batom - e penteada!). A fita mostra a tensão existencial do principal personagem de maneira lírica, e o mais interessante é a forma como aborda o modo de ser e de agir do homem sertanejo, esse homem que tem sua palavra como o seu maior bem e preserva suas tradições, tão distinto do ser humano urbano de cultura descartável. Vemos isso na cena em que o personagem de Rodrigo Santoro vai ao velório do homem que assassinou e é respeitado pelos familiares da vítima. O filme envolve e nos leva a sofrer junto com o personagem sua dubiedade e seu medo, na deliciosa atmosfera medieval que tem o sertão brasileiro. Muito bom! Um filme com cara de Brasil.
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Simonea
12/01/2001
nota:Rate010
Nao sei quais as razoes para o diretor, Walter Salles, ter compreendido tao bem a realidade de uma familia mercantil. O filme me lembra "PADRE PATRONE", retratando que dentro de um universo tao arido as pessoas realmente se limitam e vivem paradas no tempo. Achei interessante a proposta do livro para o personagem PACU, demonstrando como e importante a ligacao com outras pessoas de outros universos, mesmo que nao a conhecamos. PACU tambem calou fundo no meu peito, quando ousou desafiar seu pai, que de tao rude, ninguem conseguia decifrar suas expressoes. Tonho! Ah! Tonho! So executava o que o pai queria, mas o "minino" lancou-lhe uma semente... o fez viver com todos os riscos que isso implica.
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Eripetson Lucena
13/01/2001
nota:Rate010
Salles é um monstro! Seus "Terra Estrangeira", "Central do Brasil", "O Primeiro Dia" e agora este "Abril Despedaçado" beiram o status de obras primas!! Äbril... é lindo demais! A impressão é que é devidamente simbolico(as camisas secando o sangue, a moenda do açucar contando o tempo de Tonho, o livro de historias do menino) e os simbolos se correspondem das maneiras mais trágicas, sutis com a realidade nordestina, dos brevis, de cada um nós. A atuação silenciosa e angustiada de Santoro impressiona, Zé Dumond é uma instituição, o menino Pacu embeleza-nos com uma das mais emocionantes atuações infantis do cinema nacional, senão a mais impressionante. Salles é um humanista! Ele trata dos dilemas humanos, nos identificamos com os seus filmes. E ele faz isso da maneira mais sensivel e poética possível. Nào precisamos de Oscar. Abril é um dos melhores filmes brasileiros dos últimos tempos!
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Raquel de Oliveira Salesa
15/01/2001
nota:Rate010
Confesso que saí despedaçada do cinema, tamanha a angústia que senti ao ver o filme. Acho que incorporei a angústia dos personagens a ponto de, como o Tonho (Rodrigo Santoro), quase acreditar que é melhor manter as coisas como sempre foram. Felizmente, nesse mundo existem Pacus (Ravi Lacerda)mostrar que a vida pode ser diferente. É só escolher um novo caminho. Em resumo: o filme é brilhante.
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Romero Bittencourt
16/01/2001
nota:Rate09
Em diversos momentos temos a sensação de que nossa vida gira, gira e nunca sai do lugar. Ciclos intermináveis, como aqueles feitos por bois para moer a cana na bolandeira. Quem viu “Abril Despedaçado” sabe do que estou falando. O filme de Walter Salles não é mais um sobre a seca nordestina, ou sobre a miséria daquele povo. Apesar de algumas possíveis referências a clássicos como “Vidas Secas” e “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, o longa-metragem de Salles é diferente. Baseado no livro homônimo de Ismail Kadará, “Abril Despedaçado” não é uma montagem fiel do livro, até por questões geográficas. Salles, que leu o livro durante o frisson do lançamento de “Central do Brasil”, fez grandes adaptações, como as que mais saltam aos olhos: a história sai da neve e vai para o árido sertão nordestino e ganha um novo personagem. O filme, indicado para vários prêmios internacionais, como o Globo de Ouro, conta ainda com uma fotografia brilhante, talvez o ponto que mais chama a atenção em uma primeira visão, produzida por Walter Carvalho. Este, freqüentemente trabalha com Salles, o que pode explicar o intenso entrosamento dos dois, que pode ser sentido já nas primeiras seqüências da película. A seca se torna bela e cada pedaço de madeira e metal passam a ter vida. A vida que falta a todos os personagens, emaranhados em uma guerra de família, tão antiga, quanto estúpida. De um lado, os Ferreiras, ainda ostentando uma certa riqueza, e de outro lado, os Breves, tentando, ao menos, manter a honra da família. Em uma disputa sem juiz, cuja única lei é o “olho por olho” e todo mundo cego, como diria Gandhi, o sangue tirado de uma família deve ser descontado da outra. Sendo assim, quando um Ferreira mata um Breves, um deste pode matar o assassino e assim consecutivamente. A insanidade parece sobreviver a décadas na história, que começa com um “menino” e uma camisa ensangüentada no varal. O “Menino”, personagem chave na trama e ausente no livro, narra a sua história, enquanto o sangue na camisa vai amarelando, o que significaria que o morto quer vingar a sua morte. Tonho, vivido pelo ator Rodrigo Santoro, é um Breves e deve vingar a morte de seu irmão, assim que o sangue na camisa dele amarelar. Cumprida a vingança, Tonho ganha dos Ferreira a mesma trégua, baseada na camisa com sangue, concedida por seu pai - interpretado por José Dumont - aos rivais. Tonho tinha de vida o tempo que levaria para o sangue amarelar na camisa do Ferreira morto. O que fazer contra o tempo? Como viver? Tonho tinha duas opções: a tradição (morte) e a liberdade (vida). Voltemos ao “menino” narrador. Sua família nem se deu o trabalho de lhe dar um nome, afinal, o seu nascimento era o princípio de sua morte rápida, já que este era o destino de todos em Riacho das almas, a morada das duas famílias. Como diz o “menino”, o riacho secou e só restaram as almas. Ravi Ramos Lacerda vive, com maestria, o personagem, “batizado”, posteriormente, de Pacu, por Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), artista de um circo mambembe, que viajava com a linda Clara, interpretada por Flávia Marco Antônio, ex-estudante de artes circenses. Como diria o próprio “menino”, ou Pacu, “em terra de cego, quem tem um olho é doido”, e ele era o “doido” que sonhava, que enxergava que a vida era mais que moer cana e fazer rapadura, que o mundo era mais que o “Riacho das Almas”. Pacu era único da família que ousava imaginar, sorrir. O personagem descontrai a trama, enredada em muita tristeza e tensão. A chegada dos dois artistas circenses é crucial. É Clara que dá ao “menino”, ainda sem nome, um livro, que proporciona a ele, mesmo analfabeto e “lendo” de cabeça para baixo“ as figuras, uma fuga daquela dura realidade, imposta, em grande parte, pelo seu pai, patrão da família. É o “menino” que mostra a Tonho que a vida era mais, que é permitido sonhar e ser feliz. No sorriso de Clara, Tonho pôde, lentamente, realizar este fato e quebrar o ciclo, que só teria fim com a extinção de uma das famílias. Os bois trabalhando (chegaram a girar sozinhos na bolandeira) ilustram como a vida girava, mas não saia da mesmice naquele lugar. A gangorra do “menino” balançava para perto do céu e do chão, do imaginário e do real. Para Tonho, a mesma situação. Quando ele gira Clara em sua viagem, ela representava o sonho, enquanto ele ainda estava envolvido na insana tradição familiar e não podia sair, pois isso acabaria com a “honra”, defendida por seu pai. O “menino” ensina Tonho a “voar” no balanço e ir para perto do céu; a buscar a imensidão da vida, representada pelo mar e a sereia nos sonhos dele. O pai era o duro retrato de um presente/passado aparentemente interminável. Uma realidade sem sorriso, tanto que, quando o pai resolve sorrir, em uma única cena, todos param com as gargalhadas. Alguns criticaram o filme, contudo, alegando que ficou frio demais, sem calor. Mas não penso desta maneira. Os personagens são sisudos, como não dava para deixar de ser, exceto pelo “menino” Pacu, centro da trama. O filme é recheado de outras belas metáforas e muita poesia na narrativa, não sendo composto, portanto, apenas de uma belíssima fotografia e ótimas atuações, sobretudo de Rodrigo Santoro e Ravi Ramos. Santoro, mais contido do que em “Bicho de Sete Cabeças”, é sempre excelente e mostra a cada dia que não é apenas mais um rosto bonito no cinema, sendo sim, um dos melhores atores da atualidade. Já Ravi Ramos roubou a cena no filme, com uma atuação competente e simpática, que encantou todo o mundo do cinema nos festivais internacionais. A comparação entre Ravi e Vinícius de Oliveira, o Josué de “Central do Brasil”, é inevitável e a boa atuação dos dois apenas comprova como Walter Salles sabe perfeitamente dirigir crianças. Destaque ta mbém para Flávia Marco Antônio, que encanta com sua beleza exótica e com seus dotes circenses. Sobre Salles podemos falar mais, afinal, é raro um diretor que, por si só, atrai platéias. Salles conquistou este privilégio no Brasil e em boa parte do exterior, gozando agora de uma série de facilidades orçamentárias para produzir e dirigir os seus filmes. “Abril Despedaçado” mostra um diretor muito mais maduro do que em “Central do Brasil”, na condução do enredo e dos atores. É de se estranhar, portanto, que seu filme recente não tenha conseguido a indicação ao Oscar, dada a “Central do Brasil”. A história do filme, apesar de se passar em 1910, parece atemporal. Talvez pelo fato de muita coisa não ter mudado no nordeste brasileiro. Com uma trama densa, uma fotografia e narrativa poéticas e uma bela direção, “Abril Despedaçado” evidencia para todo o mundo o amadurecimento do cinema brasileiro e a qualidade dos nossos atores. Que me desculpem os poucos críticos que trataram o filme como mais um produto de idéias burocráticas, feito seguindo regras importadas, mas eles estão muito ranhetas e invejosos! Até quando existirão as viúvas do grande Glauber?.
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Carlos Massari
17/01/2001
nota:Rate05
O diretor Walter Salles é um dos maiores responsáveis pelo crescimento do cinema nacional dos últimos anos. A forma com a qual são feitos seus filmes, com técnica apurada, história triste, lotada de referências poéticas e pseudo-intelectuais vem agradando até mesmo aos engravatados Hollywoodianos - O estilo lembra diretamente as principais produções estadunidenses. Talvez por isso, CENTRAL DO BRASIL e este ABRIL DESPEDAÇADO tenham feito sucesso relativo no exterior, com o primeiro conseguindo até mesmo duas indicações ao Oscar. Pois o Marketing feito pela Miramax sobre esse novo filme de Salles foi incrível, chegando ao cúmulo de lançar a produção nos Estados Unidos antes mesmo que chegasse aos cinemas brasileiros! Portanto, pode-se dizer que Salles é um diretor colonizado. Seus filmes tratam de maneira extremamente superficial e vazia os problemas do sertão nordestino. Não chegam a ter um mísero centímetro da aspereza crítica e social de filmes como CIDADE DE DEUS, além de usarem poesia de forma exagerada para conquistar um público mais intelectual. ABRIL DESPEDAÇADO pode ser tecnicamente perfeito. A fotografia do sertão nordestino é brilhante, a própria direção de Salles não falha no aspecto técnico. É reconhecível o extremo esmero com o qual a equipe do diretor (E o próprio diretor) se dedica ao filme. O problema é muito mais profundo: É que ABRIL DESPEDAÇADO é um filme vazio, superficial, artificial, que insiste em falar sobre o nada. Vemos uma produção que chega a ser simétrica, seguindo a antiga cartilha do "Início, meio e fim", sendo que o espectador acompanha a história sem nenhum entusiasmo. No sertão nordestino, 1910, duas famílias mantêm uma rivalidade durante décadas e gerações. É chegada a hora de Tonho (Rodrigo Santoro) vingar o assassinato de seu irmão mais velho, proveniente da antiga briga. Ele vai em um tom com cara de revoltado, mas vai, tudo soando de maneira artificial. Mata seu rival, e passa a ser a caça. O raciocínio lógico é de tentar viver os últimos dias, em um tom "profundo", amando e se revoltando com aqueles que o fazem sofrer. A idéia de aproveitar os últimos dias de vida é comum em produções do cinema. Mas ABRIL DESPEDAÇADO se preocupa demais com a fotografia, com o aspecto surrado de seus personagens, com a poesia, e se esquece de criar um clima real, que não pareça ser um teatro de fantoches. Comparar o drama vivido, por exemplo, pelo personagem de Santoro, com a de Charlize Theron em DOCE NOVEMBRO, chega a ser uma heresia, tamanha a diferença reflexiva entre os dois filmes. Ainda vale lembrar que Rodrigo Santoro não agüenta o papel. Faz cara de coitado, de assustado, mas tudo de maneira insossa, quase patética. É outra coisa que contribui de maneira exacerbada para a falta de realismo do filme. Portanto, ABRIL DESPEDAÇADO é um filme com sérias deficiências, lembrando aquelas produções Hollywoodianas preocupadas demais com a técnica, esquecendo-se totalmente da parte realista. Fica, com toda a certeza, a idéia de que o filme poderia ser melhor. E muito.
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Amauri Neto
18/01/2001
nota:Rate010
É um filme mais poético do que dramático, pois para que Tonho pudesse se livrar das perseguições para as quais estaria propenso após ter matado seu rival, ele contou com a ajuda nada mais nada menos de Clara, pessoa pela qual se apaixona e na qual vê as soluções para seus problemas.
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Giselly Camargo Cirqueiraa
19/01/2001
nota:Rate08
Outro maravilhoso filme brasileiro, e o melhor disso é que eles transmitem algo tão profundo que mexe com a nossa essência e nos faz questionar a nossa existência. Esse filme nos transmite isso, todo o sofrimento de uma geração de pobres,o amor puro de jovens casais e a dor da perda, você sente isso e é como se arrancassem também o seu coração.
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Mateus Beleza Rocha
20/01/2001
nota:Rate08
Um internauta deste delicioso e democrático site disse que este filme é um feijão com arroz.De fato não deixa de ter razão. Mas em se tratanto de Walter Sales, o seu feijâo com arroz é muito mais caprichado e saboroso. E este " Abril Despedaçado" naõ fica atrás.O filme apesar de ter um tema e juma estética saemelhante ao " Central dol Brasil" consegue ser melhor e mais cativante, justamente por tyer mais jeitão de cinema mesmo. Haja vista são as belas fotografias e a tr4ilha sonora hollyodiana, que poderia até ser um xingatório, mas que no caso aqui torna-se um aperetivo gostoso, uma vez que Sales faz com sianceridade.Outro ponto que este filme, na minha opinião, foi mais agradável que o centtal do brasil, foi o fato de ele não ter ficado preso demais as asperezas do sertão. temos por exemplo um pequeno romance entre O personagem vivido por Rodrigo Santiro e aquela mocinha. Tudo isso sem aquele encontros e desencontros tão característicos em certos filmes. Enfim trata´se de um grande longa metragem, que apesar de algulmas pomposidades, merece ser visto pra quem aprecia a sétima arte. É um filme grandioso mesmo, nada inocente, mas sincero, acima de tudo, e feito com a habitual competência deste bom diretor que é Walter Sales.
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Daniela
21/11/2009

Direção e atuação incríveis. O filme vai além habitural. Ele nos lembra a todo instante que o personagem de Santoro tem as mesmas inquietações de um ser humano com muito mais oportunidades na vida.
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Luiz Henrique
02/01/2010

Um bom filme. Uma fotografia maravilhosa do Walter Carvaho, mas ficou faltando um clima mais denso para que se tornasse uma obra melhor.

"Quando o relógio diz: mais um, mais um; para você ele quer dizer: menos um, menos um."

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Luiz Henrique
02/01/2010

Um bom filme. Uma fotografia maravilhosa do Walter Carvaho, mas ficou faltando um clima mais denso para que se tornasse uma obra melhor.

"Quando o relógio diz: mais um, mais um; para você ele quer dizer: menos um, menos um."

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Luiz Henrique
02/01/2010

Um bom filme. Uma fotografia maravilhosa do Walter Carvaho, mas ficou faltando um clima mais denso para que se tornasse uma obra melhor.

"Quando o relógio diz: mais um, mais um; para você ele quer dizer: menos um, menos um."

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luciano
13/01/2010

Um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos. As imagens são fabulosasm, as atuações são impecáveis e o enredo maravilhoso. Tradição, dor, amor e filosofia se misturam nesse filme marcante. "Quando o relógio contar mais um, na verdade ele estará contado menos um, menos um, menos um à nossa vida..." Demais!!
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